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如果想要制作出一個好的非線性編輯系統影視節目或是一張好的VCD光盤，關鍵取決于制作者的藝術修養。大家都知道，會寫字的人很多，但能寫出好字的人并不多，道理就是這么簡單。因此，要提高影視節目的制作水平，就要不斷提高我們自身的藝術修養。首先，我們解釋一下鏡頭的兩種涵義；從技術上講，鏡頭是指攝像機的光學部件；從創作上講，鏡頭是指一段連續拍攝制作的片段，片段上的人物或景物。在時間和空間上都不能有切斷的感覺，表現在拍攝中就是攝像機不停地連續拍攝。但在后期制作時，拍攝時的一個鏡頭有可能被剪輯成幾段與其他片段組接，這時被剪輯成幾段，就稱為幾個鏡頭。
一、景別
景別是指被攝人或物在畫面中呈現的范圍，一般分為遠景、全景、中景、近景和特寫。有時根據需要，它們中間又有更加細致的劃分，如大遠景、中近景、大特寫等。景別的劃分沒有嚴格的界限，但在具體制作一個節目時，它應該有統一的標準。
1、遠景
遠景是視距最遠的景別。它視野廣闊，景深悠遠，主要表現遠距離的人物和周圍廣闊的自然環境和氣氛，內容的中心往往不明顯。遠景以環境為主，可以沒有人物，有人物也僅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空間，介紹環境，展現事物的規模和氣勢，拍攝者也可以用它來抒發自己的情感。使用遠景的持續時間應在10秒鐘以上。
2、全景
全景包括被攝對象的全貌和它周圍的環境。與遠景相比，全景有明顯的作為內容中心、結構中心的主體。在全景畫面中，無論人還是物體，其外部輪廓線條以及相互間的關系，都能得到充分的展現，環境與人的關系更為密切。
全景的作用是確定事物、人物的空間關系，展示環境特征，表現節目的某一段的發生地點，為后續情節定向。同時全景有利于表現人和物的動勢。使用全景時，持續時間應在8秒鐘以上。
3、中景
中景包括對象的主要部分和事物的主要情節。在中景畫面中，主要的人和物的形象及形狀特征占主要成分。使用中景畫面，可以清楚的看到人與人之間的關系和感情交流，也能看清人與物、物與物的相對位置關系。因此，中景是拍攝中常用的景別。
用中景拍攝人物時，多以人物的動作、手勢等富有表現力的局部為主，環境則降到次要地位，這樣，更有利于展現事物的特殊性。使用中景時，持續時間應在5秒鐘以上。
4、近景
近景包括被攝對象更為主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以細致的表現人物的精神和物體的主要特征。使用近景，可以清楚的表現人物心理活動的面部表情和細微動作，容易產生交流。使用近景時，持續時間應在3秒鐘以上。
5、特寫
特寫是表現拍攝主體對象某一局部（如人肩部以上及頭部）的畫面，它可以作更細致的展示，揭示特定的含義。特寫反應的內容比較單一，起到形象放大，內容深化，強化本質的作用。在具體運用時主要用于表達，刻劃人物的心理活動和情緒特點，起到震撼人心、引起注意的作用。
特寫空間感不強，常常被用來作轉場時的過渡畫面。特寫能給人以強烈的印象，因此在使用時要有明確的針對性和目的性，不可濫用。持續時間應在1秒鐘以上。
二、拍攝角度
拍攝角度分為水平方向和俯仰方向。
1、水平方向的拍攝角度
水平方向的拍攝角度是指以被攝主體為中心，鏡頭在水平方向上的不同方位拍攝所構成的拍攝角度，一般分為正面、背面、側面、斜面等幾種角度。
（1）正面
正面拍攝，即鏡頭對著被攝主體的正前方拍攝。正面拍攝有利于表現被攝主體的正面特征，能把被攝體的橫向線條充分展示在畫面上，容易顯示出莊重、靜穆的氣氛以及物體對稱的結構。 正面拍攝時，由于被攝主體的橫向線條容易與電視機的水平邊框平行，如果被攝體占的畫面面積較大，容易使觀眾的視線無法向縱深發展，畫面顯得呆板，缺少立體感和空間感受。
（2）背面
背面拍攝，即鏡頭對著被攝主體的正后方拍攝。背面拍攝能夠表現被攝主體的背部特征，通過背部形象來表達作者獨特的構思。
背面拍攝常用于主體是人物的畫面，主要以人物的姿態來表現內容。
（3）側面
側面拍攝，即鏡頭對著被攝主體的正左或正右方拍攝。側面拍攝與正面拍攝的特點相同。在拍攝人物時，側面拍攝有助于突出人物的側面輪廓，特別是面部輪廓。此外在拍攝人物之間的感情交流時可以顯示雙方的舉動和神情，能多方兼顧，平等對待。
（4）斜側面
斜側面拍攝，即鏡頭對著被攝主體除正面、背面、側面以外的任何方向拍攝。斜側面拍攝的特點是使被攝主體的橫向線條在畫面中變成斜線，使物體產生明顯的形體透視變化，同時能擴大畫面容量，有利于表現景物的立體感和空間感。
2、俯仰方向的拍攝角度
俯仰方向的拍攝角度，是指以被攝主體為中心，鏡頭在垂直方向上的不同高度拍攝所構成的拍攝角度。一般分為平攝、仰攝、俯攝3種。
（1）平攝
平攝，即鏡頭與被攝主體在同一水平線上進行拍攝。平攝構成的畫面效果合乎人們通常的視覺習慣。平攝適宜表現具有明顯線條結構或有規則圖案的物體，特別是平攝人物活動場面，能使人感到親切平等。 平攝的不足之處在于把同一水平線上的前后物體相對的壓縮在一起，缺乏空間透視效果，不便于層次感的表現。
（2）仰攝
仰攝，即鏡頭低于被攝主體向上拍攝。仰攝有利于突出被攝主體的高大氣勢，能將向上伸展的景物在畫面上充分表現。仰攝人物，容易顯示出高昂向上的形象，但在廣角狀態下近距離仰攝人物容易變形。
（3）俯攝
俯攝，即鏡頭高于被攝主體向下拍攝。俯攝景物就如同登高望遠一樣，由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分展現出來。 俯攝有利于表現地平面上的景物層次、數量、地理位置等，能給人遼闊、深遠的感受。俯攝適宜表現盛大、開闊的場面。
俯攝人物時宜于展示人物與環境的整體氣氛，不適宜表現人物的神情及人物之間的細致感情交流，同時俯攝人物可產生貶低藐視的效果。
三、色彩的處理
盡管在拍攝過程中，每一個鏡頭都可能具有五彩繽紛的色彩，但還是應該有一種色彩占據畫面的主導地位，成為畫面色彩的基調，這種色彩就叫畫面的色調。
根據節目內容的需要，保持節目色彩的和諧、統一，是色彩處理的基本要求。雖然色彩本身沒有情感，但它對人的心理感受會產生一定的影響。如紅、橙、黃等暖色調，往往會使人聯想到陽光、火焰等等，給人以熾熱、向上的感覺。青、藍、藍綠、藍紫等冷色調，會使人聯想到水、冰、夜色等，給人以涼爽、寧靜、平和等感覺。
畫面的色調，主要取決于不同顏色在一定空間的配置，即畫面中那一個顏色占主導地位。此處取決于不同的光源色、環境色等對表現物體固有色的影響。 色彩基調從屬于節目總的情緒基調，是總的視覺氛圍的主要組成部分，是形成節目情緒基調的主要視覺手段。色彩基調的確定，還應當考慮形像色這一因素。所謂的“形像色”就是某一行業或某一表現內容經常使用的代表色，如海軍的形像色是藍色，那么表現與此相關的內容時，確定藍色為色彩基調就會取得較好的效果。
在用色處理上，要注意：用色要簡潔，不要使用太多的色彩；不同色彩所占的面積，應避免平均或相等。
四、運動攝像
運動攝像，就是利用攝像機在推、拉、搖、移、跟、甩等形式的運動中進行拍攝的方式，是突破畫框邊緣的局限、擴展畫面視野的一種方法。
運動攝像符合人們觀察事物的習慣，在表現固定景物較多的內容時運用運動鏡頭，可以變固定景物為活動畫面，增強畫面的活力。
1、推和拉
推是指使畫面由大范圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭一方面把主體從環境中分離出來，另一方面提醒觀者對主體或主體的某個細節特別注意。
拉與推正好相反，它把被攝主體在畫面由近至遠由局部到全體地展示出來，使得主體或主體的細節漸漸變小。拉鏡頭強調是主體與環境的關系。
2、搖
搖是指攝像機的位置不動，只作角度的變化，其方向可以是左右搖或上下搖，也可以是斜搖或旋轉搖。其目的是對被攝主體的各部位逐一展示，或展示規模，或巡視環境等。其中最常見的搖是左右搖，在電視節目中經常使用。
3、移
移是“移動”的簡稱，是指攝像機沿水平作各方向移動并同時進行拍攝。移動拍攝要求較高，在實際拍攝中需要專用設備配合。移動拍攝可產生巡視或展示的視覺效果，如果被攝主體屬于運動狀態，使用移動拍攝可在畫面上產生跟隨的視覺效果。
4、跟
跟是指跟隨拍攝，即攝像機始終跟隨被攝主體進行拍攝，使運動的被攝主體始終在畫面中。其作用是能更好地表現運動的物體。
5、甩
甩實際上是搖的一種，具體操作是在前一個畫面結束時，鏡頭急驟地轉向另一個方向。在搖的過程中，畫面變的非常模糊，等鏡頭穩定時才出現一個新的畫面。它的作用是表現事物、時間、空間的急劇變化，造成人們心理的緊迫感。
運用運動攝像時，在運動的起點與終點處要留有一段穩定時間，叫做起幅和落幅。同時還要注意運動速度對畫面節奏造成的影響，不同的速度會造成完全不同的感覺。
慢速運動拍攝，猶如從容敘述，給觀眾的感覺是一種悠然、自信、灑脫的抒情，也可以是一種莊嚴、肅穆、沉痛的情緒。急速運動適合表現明快、歡樂、興奮的情緒，還可以產生強烈的震動感和爆發感。
在實際使用中，有時往往綜合了幾種形式，這在拍攝紀實類的題材中特別突出，因為真實時空的再現增加了現場感。
五、聲音的處理
節目中的聲音，包括人聲、解說、音響和音樂4個部分。
1、人聲
人聲是指畫面中出現的人物所發出的聲音，分為對白、獨白、和心聲等幾種形式。
對白也稱對話，是指節目中人物相互之間的交談。對白在人聲中占相當的比重，再與人物的表情、動作、音響或音樂配合，使畫面的含義突出，外部動作得到擴充，內部動作得到發展。
獨白，是節目中人物潛在心理活動的表述，它只能采用第一人稱。獨白常用于人物幻想、回憶或披露自己心中鮮為人知的秘密，它往往起到深化人物思想和情感的作用。
心聲，是以畫外音形式出現的人物內心活動的自白。心聲可以在人物處于運動或靜止狀態默默思考時使用，或者在出現人物特寫時使用。它即可以披露人物發自肺腑的聲音，也可以表達人物對往昔的回憶或對未來的憧憬。心聲作為人物內心的軌跡，不管是直露的還是含蓄的，都將使畫面的表現力豐富厚重，使畫面中形象的含糊含義趨于清晰和明朗。運用心聲時，應對音調和音量有所控制。情要濃，給觀眾以情緒上的感染；音要輕，給觀眾以回味和思索的余地；字要重，給人以真實可信的感覺。
2、解說
解說一般采用解說人不出現在畫面中的旁白形式，它所起的作用是： 強化畫面信息；補充說明畫面；串聯內容、轉場；表達某種情緒。解說與畫面的配合關系分為三種：聲畫同步、解說先于畫面、解說后于畫面。
3、音響
音響是指與畫面相配合的除人聲、解說和音樂以外的聲音。音響的作用有助于揭示事物的本質，增加畫面的真實感，擴大畫面的表現力。音響只能給人以聽覺上的感受，只能反映事物的一部分特點，因此它所反映的事物往往是不清晰、不準確的。
音響在運用上，可采用將前一鏡頭的效果延伸到后一個鏡頭的延伸法，也可以采用畫面上未見發聲體而先聞其聲的預示法，還可采用強化、夸張某中音響的渲染法，以及不同音響效果的交替混合法。
4、音樂
音樂 具有豐富的表現功能，是影視節目中不可缺少的重要元素。在影視節目中，音樂 不再屬于純音樂范疇，而成了一種即適應畫面內容需要，又保留了自身某些特征與規律的影視音樂。音樂 的主要作用是：作襯底音樂 、段落劃分和烘托氣氛。
在配樂的過程中，要注意不要只追求音樂 的完整、旋律的優美，而游離于主體之外、分散注意力。格調要和諧，調式、風格差別較大的樂曲，不要混雜地用在一起。同時也不要從頭到尾反復用一首曲子。不要使用觀眾廣為熟悉的音樂。音樂應與解說、音響在情緒上相配合。音樂不宜太多太滿。
六、蒙太奇
蒙太奇是法語名詞的譯音，原意是建筑學上的構成、裝配。現在也已成為影視藝術的專用名詞。
1、蒙太奇的功能
蒙太奇的功能主要有：
* 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取舍，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。
* 引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。
* 創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。
在實踐中，人們總結出了兩類蒙太奇模式，它們分別是敘述蒙太奇和表現蒙太奇。
2、敘述蒙太奇
敘述蒙太奇是按照事物的發展規律、內在聯系、時間順序，把不同的鏡頭連接在一起，敘述一個情節，展示一系列事件的剪接方法。敘述蒙太奇又可分為順敘、倒敘、插敘、分敘等幾種。
3、表現蒙太奇
表現蒙太奇又稱為“列蒙太奇”，是根據畫面的內在聯系，通過畫面與畫面以及畫面與聲音之間的變化與沖擊，造成單個畫面本身無法產生的概念與寓意，激發觀眾聯想。表現蒙太奇細分為并列式、交叉式、對比式、像征比喻式等幾種。
目前，在影視節目制作中，不重視蒙太奇規律的現象很多，最普遍的現象就是在動畫制作中一個鏡頭到底的現象。這往往會破壞節目的節奏，使觀眾產生厭倦。蒙太奇作為影視藝術的構成方式和獨特的表現手段，不僅對節目中的視、音頻處理有指導作用，而且對節目整體結構的把握也有十分重要的作用。
七、素材剪接的原則
素材的剪接，是為了將所拍攝的素材串接成節目，增強藝術感染力，最大限度的達到表現節目的內涵，突出和強化拍攝主體的特征。
在對素材進行剪接加工的過程中，必須遵循以下的一些基本規律。
1 、突出主題
突出主題，合乎思維邏輯，是對每一個節目剪接的基本要求。在剪輯素材中，不能單純追求視覺習慣上的連續性，而應該按照內容的邏輯順序，依靠一種內在的思想實現鏡頭的流暢組接，達到內容與形式的完善統一。
2、注意遵循“軸線規律”
軸線規律，是指組接在一起的畫面一般不能跳軸。鏡頭的視覺代表了觀眾的視覺，它決定了畫面中主體的運動方向和關系方向。如拍攝一個運動鏡頭時，不能是第一個鏡頭向左運動，下一個組接的鏡頭向右運動，這樣的位置變化會引起觀眾的思維混亂。
3、剪輯素材時，要動接動，靜接靜
這個剪輯原則是說，在剪輯時，前一個鏡頭的主體是運動的，那么組接的下一個鏡頭的主體也應該是運動的；相反，如果前一個鏡頭的主體是靜止的，組接的下一個鏡頭的主體也應該是靜止的。
4、素材剪接時，景別的變化要循序漸進
這個原則是要求鏡頭在組接時，景別跳躍不能太大，否則就會讓觀眾感到跳躍太大、不知所云。因為人們在觀察事物時，總是按照循序漸進的規律，先看整體后看局部。在全景后接中景與近景逐漸過渡，會讓觀眾感到清晰、自然。
5、要注意保持影調、色調的統一性
影調是針對黑白畫面而言，在剪接中，要注意剪接的素材應該有比較接近的影調和色調。如果兩個鏡頭的色調反差強烈，就會有生硬和不連貫的感覺，影響內容的表達。
6、注意每個鏡頭的時間長度
每個素材鏡頭保留或剪掉的時間長度，應該根據前面所介紹的原則，確定每個鏡頭的持續時間，該長則長，該短則短。畫面的因素、節奏的快慢等都是影響鏡頭長短的重要因素。
八、鏡頭的切換技巧
一部節目是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成。鏡頭的切換分為有技巧切換和無技巧切換。有技巧切換是指在鏡頭的組接是，加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法，使鏡頭之間的過渡更加多樣化。無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換，這是最基本的組接方法，在電影中使用最多。
九、節奏的掌握
影視節目剪輯的成功與否，不僅取決于影視劇情是否交代的清楚，鏡頭是否流暢，更重要的是取決于對節奏的把握。節奏是人們對事物運動變化的總的感受。把握影視藝術的節奏，是在影視節目編輯中增強吸引力和感染力的重要方法。把握節奏的一般要求是：注重運動，富于變化、保持和諧。
上面提到的是非線性編輯應遵循的基本藝術規律。但這些藝術規律決不是一成不變的，在實踐中不能照本宣科，生搬硬套，束縛自己的手腳。在藝術創作中，十分注重提倡獨創性，切忌重復雷同
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